然的意兴随着燕子一起飞舞，飞到九天之上，从上至下，俯瞰两岸群山起伏，夹着一道江河，蜿蜒而去。

于是，第一句诗自然而然的生了出来。他道：

“……‘群山万壑赴荆门’。”

李白执笔，刚欲落墨，闻言却不由抬眉：

“赴？”

“奔赴之赴。”

“奔赴之赴？”李白微一思索，立时赞叹：“好，是应该有这么个‘赴’字！若无此字，怎么挑得它活动得起来？”

山水相间，彼此映照。但山是死的，水却是活的；在这汹涌澎拜、浩荡奔流的江水面前，如果只是老老实实，白描群山，那就太死板、太呆木了——文章是不喜欢平笔的；越是这样沉重深厚、千万年不能移动的东西，越是要用动词，活波的动词、美妙的动词，挑得它上下一齐活起来；这就是大家顶级的手笔。

所以，我们有“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路”，有“青山遮不住，毕竟东流去”，还有——

杨易脱口而出：“‘山舞银蛇，原驰蜡象’！”

出声朗然，惊动四野。李白愕然，杜甫也愕然，两人一起转头，颇为茫然的看着仙人，神色相当惊异。

沉默片刻后，杜甫干巴巴道：

“这是先生大作？”

“当然不是。”杨易理直气壮：“这是引用！”

“喔。”

“这也是挑得活动起来了吧？”杨易迫不及待，要验证自己的感悟：“所以，这个例子怎么样？”

杜甫：……

“不错。”面面相觑中，还是李白低声开口：“气象非常宏大，非常高明，但是——”

但是，这玩意儿怎么听着不大对呢？

山舞银蛇，原驰蜡象——这是典型俯瞰的姿态；当然俯瞰也没有什么，同样的思路大家用得多了，登山的时候向下一望，自有身在九重之错觉；可问题在于，“舞银蛇”、“驰蜡象”等比喻，就太过少见了！

什么叫“舞银蛇”？你从山脉的上空飞驰而去，低头一看，发现速度太快，蜿蜒的山脊极速掠过，留下残影仿佛在扭动穿梭，俨然化为舞动的长蛇——这是一个高空且高速的视角，极为新奇而独特的体验，不是靠人力的想象可以比拟出来的；除非，除非当事人真的从高空飞掠过！

再辉煌的想象力也要局限于现实；以大唐乃至整个古代的底子，当然没有办法达到什么真正的高速；所以描绘速度的文字，常常显得匮乏。要么是借助地理距离，间接表达（千里江陵一日还），要么就是搞借代（乘奔御风，不以疾也），这种直接的、清晰的，因为极度高速而产生视觉暂留，竟然仿佛山脊都在扭动的体验，是无论如何，也想象不出的。

所以，这也是杜子美固然不可思议，第一反应也是猜仙人笔墨的缘故——抛开文采不谈，在场也只有神仙能够飞到高空，腾云驾雾，急速穿行了；但现在仙人已经矢口否认，那么这两句话又该生自何处？

他们大概猜不到世上还有飞机这种玩意儿，所以纳闷片刻，也只有先行撇开。杜甫道：

“先生所引的句子，恰恰得此活动之妙——越是开阔的境地，越要添上几笔动作，才不显得呆滞古板；画家笔法如此，诗家笔法也如此。当然，仅仅渲染开阔，还不够味道——”

他想了一项，又道：

“那么，下一句就是‘生长明妃尚有村’吧。”

第一句的视角随着燕子高飞，居高而见浩荡群山奔赴，极尽开阔之能事；而现在，燕子终于盘旋着落下了，视角亦随之降低，聚焦的镜头缩小、缩小、再缩小，终于锁定住了群山中小小的村落——明妃的村落。

由大至小，一气呵成，视角转换，圆融美妙，不露一丝斧凿迹象；宏观与微观的对照如此之鲜明显眼，偏偏又结合得浑无间隙，这就是最高妙的文法。

“好！”李白又赞了一句，随后笑道：“不过，子美，你这首联的气魄，未免也太大了；下面怎么接呢？”

动态静态，宏观微观，视角转化，空间上一切的技巧都已经运用完毕，至矣尽矣，无可加矣；你下面还能如何辗转腾挪？写诗的余地又在哪里？

“这个么——”杜甫也笑道：“上下左右曰宇，古往今来曰宙……‘一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏’，何如？”

空间上的技巧已经穷尽，那就转向时间呗。宏大的空间，当然只有宏大的时间可堪匹敌；于是啪的一声上蒙太奇，开始挑选昭君一生最为典型的镜头，由一个“去”字连缀，自然而然，徐徐铺展——昭君一去家乡，遂至汉宫紫台；再去紫台，随至匈奴朔漠；三去呢？没有第三去了，因为昭君去而不返，唯有青冢存留，独对黄昏。

李白照数写下，啧啧有声：

“流丽工稳之至，昭君若知，也当引子美为知音了。”

“不敢当。”杜甫道：“不过，知音知音，总得有个音呐。”

“喔？”

“太白不觉得，前两句太静了